Las Tortugas Ninjas en 4D E Motion

LAS SENSACIONES DEL ESPACIO-TIEMPO EN EL CINE MOVILIZAN AL ESPECTADOR

Las Tortugas Ninjas – Fuera de las sombras

Regresan las Tortugas Ninjas a la pantalla cinematográfica en una superproducción que por momentos, y con mucho humor, se convierte en una parodia de los mismos cuatro superhéroes mutantes que la protagonizan.
Personajes que fueron icónicos en la década de los ´90 y que no lograron permanencia a pesar de haber pasado del comic a la animación televisiva y a personajes actuados en el cine.
Sin embargo no perdieron vigencia las cualidades de cada uno de ellos ni tampoco sus proyecciones en la sociedad actual y esa es la base argumental que toma esta película con un título que, directamente, adelanta tanto partes del desarrollo como en cierta medida el final de la historia.

La visibilización de la Tortugas Ninjas

Con una trama paradigmática sobre la lucha entre el bien y el mal, la acción se superpone a los conflictos por lo que casi todas las escenas están llenas de efectos especiales y el espectador asiste a una sucesión de corridas, explosiones, lenguas de fuego provocando oscuras nubes, viajes en el techo de un avión, caídas al vacío y algunas otras menundencias.
Es que las cuatro Tortugas mutantes acompañados por April O´Neil (Megan Fox) y Casey Jones (Stephen Amell) tienen que salvar al mundo del malo Shredder (Brian Tee, el mejor actor de este filme) al que se agrega el malísimo y gelatinoso General Krang.
Sin embargo en el trasfondo de la vertiginosa historia quedan dos mensaje subliminales, uno sobre las personas que desde el anonimato realizan buenas acciones en beneficio de la sociedad en su totalidad y el otro, sobre la discriminación que esa misma sociedad hace sufrir a las personas que son diferentes.

La película en el sistema 4D E Motion

Esta película cuyo estreno se realizó en muchísimas salas de la Argentina, es ofrecida por Village Cinema Avellaneda en el sistema 4D E Motion que suma a la proyección una dimensión más que es la del espacio-tiempo que permite que lo que sucede en la pantalla tenga su réplica real en la butaca.
Con el 4D E Motion, el espectador cómodamente sentado, percibe la sensaciones de la acción de la escena y se convierte en partícipe de la misma.
De esta manera puede sentir que es salpicado con agua (escena de la foto), una corriente de aire frío o cálido, el casi roce de un disparo, el zumbido de una espada muy cerca de su oído, también podrá experimentar el vértigo de estar en el borde de un precipicio y hasta percibir determinados olores.
Es para sentarse y dejarse llevar por la acción !!!! y divertirse con las Tortugas Ninjas.
CARLOS HERRERA

Invasión Alien – Película del cine independiente argentino en el circuito comercial

CINE INDEPENDIENTE ARGENTINO EN EL CIRCUITO COMERCIAL CON UNA PELÍCULA DE SUSPENSO – 

Brenda Pignolo e Iñaki Moreno en una escena de «Invasión Alien», película de Ernesto Aguilar.

Ernesto Aguilar está considerado el director más prolífico del cine independiente argentino con la realización de más de una docena de filmes en diferentes formatos.
Como generalmente sucede en el ámbito independiente la mayoría de las proyecciones de sus películas fueron en diversos festivales dedicados al circuito indie tales como el BARS y el Festival de Cine Inusual
El 4 de junio de 2015 estrenó, en el circuito comercial, su película Invasión Alien protagonizada por Iñaki Moreno y Brenda Pignolo, en formato DCP y con una duración de 85 minutos.

Invasión Alien, la película

La trama desarrolla la historia de Olga y Horacio, compañeros de trabajo que una noche salen a pasear en auto, se detienen en medio de un bosque, tienen sexo y se quedan dormidos.
Al despertar comprobarán que se encuentran cautivos de una fuerza misteriosa y se refugiarán en una casa que, extrañamente, está equipada para alojarlos.
Los días pasan y los jóvenes descubrirán poco a poco la finalidad por la que la misteriosa fuerza los retiene en el lugar.

Los actores

Iñaki Moreno y Brenda Pignolo desarrollan los personajes apoyándose en sus respectivos physiques du rol que les permiten hacerlos con convencimiento y llegan al espectador de manera creíble.
Se nota una adecuada marcación del director y esto no deja de ser un detalle importante en una película del cine independiente en el que los actores suelen ser dejados a su libre albedrío en detrimento de la homogeneidad en la actuación..

El suspenso en el cine

Invasión Alien es una película que puede encasillarse dentro del género del suspenso aunque éste quede un poco debilitado con algunas escenas fantásticas a las que se suman otras netamente bizarras.
El espectador puede suponer que el guión fue un poco «mutilado» en el montaje de las escenas en pos de lograr una duración de proyección que evitara reiteraciones de una idea que queda muy clara desde el principio de la historia y que se desarrolla sin subtramas.
Dentro de las habituales limitaciones presupuestarias de este tipo de cinematografía Ernesto Aguilar filmó Invasión Alien en una adecuada y real locación. La parte técnica ha sido muy cuidada y es muy bueno el trabajo en fotografía de Juan Pablo Miller.
Carlos Herrera

Pantalla Pinamar 2015 – Tiempo de caníbales – Voracidad del capitalismo en el cine

Consultor económico de empresas, la cara del capitalismo en el cine.

Frank Ollers, Sebastián Blomberg y Blanca März en «Tiempo de caníbales» de Johannes Naber.

Esta película, exhibida en Pantalla Pinamar 2015 también fue proyectada para el público argentino en la edición 2014 del Festival de Cine Alemán.
La trama de «Tiempo de caníbales» muestra la actividad de tres consultores de empresas que viajan por el mundo en pos de obtener ganancias para la compañía que los tiene contratados.
Si bien las escenas están situadas en India y Nigeria, en realidad es intrascendente la ubicación ya que a los personajes no les interesa el lugar sino la negociación que les permitirá competir y ganar.
De tal manera, el director desarrolló todas las escenas en cuartos de hotel y oficinas, dándole al filme un cierto aire de puesta en escena teatral.
Con personajes fríos, alejados de los afectos y que consideran al personal de los hoteles como seres inferiores del mundo subdesarrollado, «Tiempo de caníbales» del director Johannes Naber puede clasificarse dentro del cine de arte  y su particularidad consiste en que no tiene una historia concreta sino que el excelente guión contiene fuertes diálogos que más que perfilar a los personajes lo hacen con una clase, creada por el Capitalismo, de individuos reales que viven en la irrealidad y a los que sólo les interesa ganar dinero que, generalmente, no llegan a disfrutar porque siempre están ocupados en acumular más riquezas para el sistema, hasta que el mismo sistema, en un lapso de cinco años, los descarta.
En su visita a Pantalla Pinamar 2015, Johannes Naber manifestó al cronista que las decisiones políticas del «Primer Mundo» se toman basándose en las encuestas que manejan y manipulan los consultores económicos de empresas.
Es de destacar la buena labor actoral, incluyendo a los roles de reparto y bolos, de todo el elenco encabezado por Frank Ollers, Sebastián Blomberg y Blanca März.
En el filme se evidencia que Ollers y Blomberg tienen diferentes estilos de composición y ante la pregunta del cronista, el director respondió que amalgamó las construcciones de los personajes mediante ensayos porque ante dos corrientes distintas de actuación se le hizo imposible recurrir a las improvisaciones.
Carlos Herrera

Crítica a la película El crítico

Dolores Fonzi y Rafael Spregelburd en una escena de la película «El crítico».

Esta película cuenta la historia de Víctor Tellez (Rafael Spregelburd), un crítico cinematográfico que en su vida profesional dictamina, casi dogmáticamente, dudosos conceptos sobre cómo debe hacerse un filme mientras que en su vida personal ni siquiera es capaz de elaborar la separación de su pareja.

Tampoco tiene la capacidad de poder discernir que su trabajo está influido por lo que le sucede en el plano de sus afectos.
Una mujer (Dolores Fonzi) se cruzará en su vida y modificará la personalidad del hombre transformando, en consecuencia, al crítico.

El mundo de los críticos de cine

El espectador puede sentirse atraído por conocer un mundo que equivocadamente intuye lleno de placer sin conocer que muchas veces ver una película para su evaluación puede resultar una tortura.
Toda la trama se desarrolla cargada de ironía aunque completamente impregnada de todo lo que “los críticos se dedican a criticar”, y para el relato del espectador queda la pregunta: ¿cómo hubiera calificado a este filme su propio protagonista?
El elenco cumple correctamente su labor aunque son notorios los tics del teatro independiente de Buenos Aires donde la mayoría de los actores tiene larga trayectoria, la única que escapa a esos clises es Dolores Fonzi que utiliza un estilo diferente, netamente de cine, para elaborar su rol.
El director de este filme, Hernán Guerschuny, es crítico de cine de la revista Haciendo Cine, por lo que conoce la cotidianeidad de los profesionales de la crítica cinematográfica y la plasma en la pantalla mediante cameos de algunos críticos de cine argentinos como Alexis Puig, la jefa de prensa Lola Silberman y aparece en pantalla nada más ni nada menos que Damiano Berlingieri del microcine Vigo de la ciudad de Buenos Aires, donde los profesionales de la crítica pasan muchas horas semanales viendo las películas para evaluarlas,antes de que sean estrenadas.
Carlos Herrera